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27/01/2024
Dualogue : Exposition des artistes Nicolas Césaro et Bernard Simonis Du 19 janvier au 18 février
Nicolas Cesaro est un artiste passionné dès son plus jeune âge... |
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27/01/2024
Dualité : Exposition des artistes Michele Grillo et Michel Zebiere Du 01 décembre 2023 au 07 janvier 2024
MICHEL ZEBIERE
C’est en créant des supports pour mes compos... |
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02/09/2023
DE LA COULEUR A LA LUMIERE Expo du 26 Août au 24 Septembre 23 DE VERONICA BARCELLONA et VERONIQUE DESCHEPPER
VERONICA BARCELLONA
Artiste plasticienne d’origine italienne et montoise (Belgique), enfant de parents immigrés, j’ai grandi dans un environnement où apprendre et analyser ont été un vecteur et un choix afin de m’investir dans le domaine artistique.
Depuis 2009, je présente mes créations dans différents lieux d’exposition en Belgique, en Europe et aux Etats-Unis. (New-York principalement)
Ma démarche consiste à exprimer mes ressentis et mes choix d’opinions par le biais de messages et de symboliques trouvés dans les réalités du monde.
Mon travail artistique se traduit par l’expérimentation picturale sur supports variant. Je développe différents sujets à l’aide d’un fil conducteur stimulé par mes coups de gueule et mes coups de cœur.
Les références sont nombreuses dans mon univers artistique. Influences hétéroclites inévitablement liées à ma culture personnelle. (le cinéma, l’histoire, la musique, l’actualité, la mode, …). Toutes ces influences me disent que l’art est en nous, l’art est tout autour de nous, l’art, c’est nous !
Couleur, matière et lumière sont omniprésentes dans mes créations car elles rythment, mettent en forme et donnent de la profondeur aux sujets que je réalise.
J’expérimente les techniques, la porosité du papier ou du carton, le poids de la résine, ou encore la lumière de l’acrylique ou de la peinture à l’huile.
Ces choix de matières se rapportent aux multiples possibilités, maniabilités et textures qu’elles peuvent renvoyer.
Je m’approprie l’espace de représentation qui me mène à de vraies installations, passant inlassablement de la toile à l’objet.
Au-delà du questionnement sur le rapport à la matière et au symbolisme, je privilégie mon rapport au spectateur face à la vie. Aussi, je le mets en « je » en le confrontant à ma propre vision du monde.
Artiste polymorphe, je vous propose dans mon univers artistique une mythologie personnelle !
VERONIQUE DESCHEPPER« Ma passion pour la peinture est en moi depuis l’adolescence. Seules les humanités artistiques font partie de mon parcours ainsi que 5 années passées à l’ACA de Charleroi en restauration d’œuvres d’art.
La concrétisation s’est véritablement manifestée il y a +/- 17 ans suite à un voyage au Sénégal. Profondément touchée par les grands espaces, l’horizon, l’intensité de la lumière, m’ont envahi.
Cette immensité territoriale a éveillé l’étendue infinie de mon imagination, établissant un équilibre harmonieux entre l’évasion et la connexion avec notre terre… L’inspiration artistique est née, la création a suivi.
L’horizon est la thématique centrale de mon travail illustré par les vastes espaces que j’aborde délicatement à travers les champs de couleurs. Cette approche minimaliste mène habilement l’abstraction et la figuration en espérant créer ainsi une atmosphère suggestive et percutante.
La moindre inclinaison m’instaure un sentiment d’inconfort : je suis constamment en quête de sérénité, de quiétude, d’émotions positives et de création esthétique. Cet Art est un refuge, une porte ouverte aux innombrables univers colorés.
Le fait d’utiliser peu de matière (huile) influe une portée apparaissant moins matérielle, plus fluide appréhendée par les dégradés et les fondus de couleurs.
Liberté, découverte. Le monde est vaste. Il y aura toujours quelque chose à explorer et si le voyage n’est pas possible, je me donne le pouvoir de créer mon propre monde à l’infini. »
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02/09/2023
CONNEXIONS HYBRIDES Expo du 21 juillet au 16 Août de FRANCE OSSIEUR ET MANN
FRANCE OSSIEUR
Grâce à un voyage au Japon, j’ai compris l’importance de ces oiseaux aux grands becs, plus corbeaux que corneilles qui guident les visiteurs en plein Tokyo. Le roman de Murakami m’a poussé à leur donné forme d’une manière positive.
Kafka signifie corbeau, référence évidente à l’auteur. Le corbeau est une sorte de « Jiminy criquet », de conscience, de double parlant. Il est Kafka Tamura et en même temps il l’objective, lui fait prendre du recul. Il est sa pensée critique.
MANN |
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02/09/2023
MEMORIES NEVER DIE Expo du 23 juin au 16 juillet 23 de RABIOUCHA MAK et REMY MARBAIX
RABIOUCHA MAK
C' est auprès des artisans au Maroc que mon
amour pour le métal est né . J'étais fascinée par le travail de la forge et les merveilles qu' ils sculptaient ... Des années plus tard j’ai repris des cours au métier d art et je me suis outillée
d' un poste à souder , machine à découper , marteaux , enclume et établi avec étau , arc électrique , machines pour couper et poncer
Je coupe , façonne , soude , lime , poli le métal brute
afin d' exprimer mes émotions car à travers mon processus
de création je ressent la matière , j' adore repousser les limites
en espérant permettre au métal de prendre la forme qu' il choisit
C' est vraiment une complicité entre nous.
Je trouve mon inspiration dans les vieux outils , ou dans des objets de fer que je transforme par assemblage en personnages ou en animaux en mouvement , je leur donne une autre vie celle d' une oeuvre d' art .Mes thèmes favoris sont les femmes des hommes des couples des mamans et enfants …..
Mon travail du métal consiste essentiellement à sculpter des
créations souvent avec un minimum de réalisme des attitudes
et des postures avec peu de dosage entre réalité et imaginaire
On y trouve l' harmonie , la tendresse et pleins d' autres émotions .
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07/04/2023
CHUTE LIBRE exposition des oeuvres de PHILIPPE SEVE du 29 Avril au 28 Mai 23
PHILIPPE SEVE
Définir ma stratégie est une hérésie.
Depuis tout petit je dessine, j’ai reproduit des chromos, cela m’amusait de voir la fierté de ma maman. « Mooonnn comme tu dessines bien m’biau… »
Ensuite l’école normale de Mons, d’où je sors prof de dessin.
Après une période liée à un atelier de publicité, c’est le retour vers l’éducation, qui me permet de créer un atelier de céramique au sein d’un service de prévention.
Entretemps, j’expose un peu partout en Belgique et je fréquente assidument les métiers d’art du Hainaut à Jemappes, ce qui m’autorise à produire des pièces en céramique d’un format plus intéressant.
J’aime m’amuser, tourner en dérision des situations humaines ubuesques. Mes sculptures sont des jeux de mots en 3D.comme les humoristes je me gave des évènements issus de l’actualité ou de situations burlesques et je traduis cela en modelant la terre à ma guise.
« L’écriture est au commencement de ses réalisations, elle est l’esquisse, l’assise de son projet.
C’est le flash de la situation qui provoque son inspiration. Comique, absurde, dramatique, surréaliste, ringarde, ce ne sont pas les occasions qui manquent. »
Myriam Depaux, journaliste chez Sud Presse
Récupérateur de ce que la société de consommation vomit, son univers est celui de la publicité, de la bande dessinée, et de la télévision sa terre de prédilection.
Philippe Sève brutalise nos idées reçues et nos lâchetés à grands coups de dérision.
Personnage authentique aux propos acerbes et imagés, il porte un regard critique et sans concessions sur l’aliénation de notre société, interroge l’Homme et lui demande des comptes. »
La chambourlette@mons.be
Philippe Seve c’est plutôt le pavé dans la mare, plus borain que brugeois, il démonte les incohérences du monde et pulvérise les idées reçues.( Zoom zone)
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17/02/2023
EXPOSITION DES OEUVRES DE MIEKE VERMEYEN ET DAVID TERRAZZANO DU 11 MARS AU 16 AVRIL 23
MIEKE VERMEYEN
La sculpture n’est pas la réalité mais une représentation de la réalité.
Je suis essentiellement intéressée par l’humain.
Mon but est de susciter des émotions auprès de celles et ceux qui regardent mes pièces.
DAVID TERRAZZANO
David Terrazzano est un artiste "carolo", engagé et curieux.
Explorateur dans les multiples techniques des arts graphiques, il travaille par thématique.
Inspiré du Pop art, il a notamment réalisé la série Melting Pop (dérivé du terme melting-pot), vers une critique de notre société de consommation.
Par thème, il associe, détourne, modifie notre iconographie en leur donnant un nouveau sens, tantôt ludique ou critique.
Chaque toile peinte à l'acrylique est une porte vers une compréhension sociétale. |
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